Häufig gestellte Fragen

Das Studio arbeitet nach einem einfachen Prinzip: Material, Funktion und sorgfältige Konstruktion bestimmen das Objekt – alles andere ergibt sich daraus.

Das Studio

F: Wer sind Sie und was ist Ihre künstlerische Philosophie?

A: Studio-SB ist ein kleines Designstudio, in dem Objekte durch einen iterativen Prozess aus Design, Prototyping und Verfeinerung entstehen. Meine Arbeit folgt dem architektonischen Grundsatz „Form follows Function“ (die Form folgt der Funktion). Oft bestimmt das Material die endgültige Form, weshalb sich keine zwei Stücke auf exakt dieselbe Weise entwickeln. Einige Stücke sind reine Atelierarbeiten in Handarbeit, andere sind maschinengestützte Designs in kleinen Auflagen. In beiden Fällen ist das Ziel dasselbe: langlebige Objekte, die ihre Besitzer über viele Jahre begleiten.

F: Was ist der Unterschied zwischen der Studio-SB Serie und der +41 Serie?

A: Das Studio führt zwei verschiedene Linien:

Studio-SB repräsentiert die Kernarbeit des Ateliers. Diese Stücke sind vollständig von Hand genäht und enthalten oft seltene Materialien wie handgewebte Seide, Sterling- oder Britannia-Silber sowie handverlesene Leder. Diese Objekte werden in sehr geringen Stückzahlen gefertigt; die Preise beginnen in der Regel bei CHF 2.000.

+41 ist eine zugänglichere Linie. Diese Designs verwenden strapazierfähige Materialien wie Chromleder, Baumwoll-Canvas und Denim und nutzen maschinengestützte Konstruktionen. Das Ziel ist es, ein exklusives Erlebnis im Rahmen der Designsprache des Studios zu bieten.

F: Akzeptieren Sie Sonderanfertigungen?

A: Ich nehme keine traditionellen Auftragsarbeiten an. Meine Arbeit folgt einem studio-geführten Designprozess, der durch meine Methodik und die aktuell verfügbaren Materialien geprägt ist, statt durch ein Bestelldatenblatt des Kunden.

F: Kann ich Sie trotzdem bezüglich einer spezifischen Anfrage kontaktieren?

A: Ja, Sie können mich gerne wegen eines speziellen Bedarfs oder Konzepts kontaktieren. Ich prüfe jeden Vorschlag, behalte mir jedoch das Recht vor, ein Projekt abzulehnen, wenn es nicht mit meiner kreativen Vision oder den verfügbaren Materialien übereinstimmt.

F: Warum haben Sie keine Accounts bei Facebook, Instagram oder TikTok?

A: Meine Arbeit entwickelt sich langsam und erfordert lange Phasen der Konzentration und Ruhe. Diese Privatsphäre ist keine Unhöflichkeit, sondern die notwendige Balance für Inspiration und die Treue zum kreativen Prozess. Diese bewusste Abgrenzung dient auch der Sicherheit. Da meine persönlichen Daten online bereits mehrfach missbraucht wurden, priorisiere ich diese Privatsphäre zu meinem Schutz und um den Frieden zu wahren, den meine Kunst benötigt.

Besuche sind willkommen: Trotz meines zurückhaltenden Online-Profils betreibe ich ein reales, etabliertes Studio in Baar, Schweiz. Termine für ernsthafte Anfragen oder Besuche können nach erstem Kontakt privat vereinbart werden.

Materialien und Prozess

F: Wie wählen Sie Ihre Materialien aus, wenn Sie kein Bestelldatenblatt nutzen?

A: Meine Materialien sind mein „Malkasten“. Ich erwerbe sie danach, was meine Fantasie anregt. Gelegentlich stosse ich auf „Dead Stock“ – Restbestände, die ursprünglich für Haute-Couture-Häuser produziert wurden. Diese Materialien existieren oft nur in Kleinstmengen (manchmal nur ein oder zwei Häute), was einen Nachkauf unmöglich macht. Oft ergeben sich daraus ungewöhnliche Materialkombinationen, die nur kurzzeitig in meiner Arbeit auftauchen. Manche Materialien lagern Monate im Studio, bis sie ihren Platz finden. Ich betrachte diesen Prozess als „eine Lösung für ein Problem, dem ich noch nicht begegnet bin“.

F: Warum variieren Futter und Verschlüsse beim gleichen Basismodell?

A: Diese Variation ist beabsichtigt und Teil der handwerklichen Entscheidung, die jedes Stück zum Unikat macht. Je nach meiner Tagesvision kann eine Clutch ungefüttert oder mit weichem Nappaleder oder Seide gefüttert sein. Auch die Beschläge variieren, um jedes Stück zu einer einzigartigen Kreation zu machen.

F: Was ist die Philosophie hinter Ihren Materialien und warum ist der Preis höher?

A: Mein Anspruch ist es, Unikate zu schaffen, die nicht nur schön, sondern auch ethisch korrekt und handwerklich exzellent gefertigt sind. Das erfordert feinste Materialien von Lieferanten, die diese Werte teilen. Viele der von mir verwendeten Materialien kosten im Einkauf – inklusive Zoll und Import – bereits mehr als eine massengefertigte Tasche im Einzelhandel. Jede Tasche ist ein „langsamer Dialog zwischen Leder und Hand“. Zudem unterstütze ich die Produktion „Made in Europe“ und fertige Objekte als Ein-Frau-Betrieb im Hochkostenstandort Baar. Der Preis spiegelt die gesamte Lieferkette und den Wert eines Einzelstücks wider. 

F: Warum lässt sich der Griff meiner Tasche so leicht entfernen?

A: Ich verwende eine sogenannte „Conway-Schnalle“. Dies bietet drei Vorteile:

Langlebigkeit: Griffe nutzen sich schneller ab als die Tasche. Durch die leichte Abnehmbarkeit kann ich einzelne Komponenten ersetzen, was die Lebensdauer der Tasche verlängert.

Individueller Look: Sie können den Griff schnell gegen eine andere Farbe oder ein anderes Material austauschen.

Nachhaltigkeit: Statt die ganze Tasche zu ersetzen, wird nur das Verschleissteil getauscht – ein umweltbewusster Designansatz.

F: Was passiert, wenn meine Tasche in Zukunft repariert werden muss?

A: Diese Objekte sind für den langjährigen Gebrauch konzipiert. Sollte eine Komponente Aufmerksamkeit benötigen, kontaktieren Sie das Studio. Ich repariere lieber, als zu ersetzen. Durch die ehrliche Konstruktion können Griffe oder Beschläge meist problemlos gewartet werden.

F: Warum verwenden Sie so unkonventionelle Farben?

A: Meine Farbwahl steht für persönliche Freiheit. Ich meide typische „sichere“ Taschenfarben (wie Hellbraun oder Cognac), ausser das Leder ist unwiderstehlich. Ich habe eine starke Vorliebe für Schwarz und Blau; Rot- und Bordeuxtöne finden durch den Einfluss meines Mannes ebenfalls Einzug in die Kollektionen.

Zum Thema Weiss: Ich liebe die Reinheit von Weiss, weiss aber, wie schwer es zu pflegen ist. Da es kaum sauber zu halten ist und nicht so schön altert wie andere Materialien, verwende ich es nur sehr selten.

F: Warum haben Ihre Taschen selten Innenfächer oder Unterteilungen?

A: Ich entwerfe meine Taschen mit Blick auf Flexibilität und langfristige Nutzbarkeit. Deshalb halte ich das Hauptfach bewusst offen und unstrukturiert.

• Ihre Bedürfnisse ändern sich täglich: Was Sie mit sich tragen, kann von Tag zu Tag stark variieren. Feste Innenfächer oder Unterteilungen schränken oft den verfügbaren Raum ein oder machen es unmöglich, grössere Gegenstände mitzunehmen, wenn Sie den gesamten Stauraum benötigen. Mein Design stellt sicher, dass Sie den Innenraum Ihrer Tasche jederzeit vollständig nutzen können – ganz nach Ihren aktuellen Bedürfnissen.

• Fächer können schnell überholt sein: Grössen von Portemonnaies, Smartphones und Lebensgewohnheiten verändern sich ständig. Die Masse gängiger Gegenstände (wie Smartphones von Apple oder Samsung oder unterschiedliche Portemonnaie-Formen) variieren stark und entwickeln sich laufend weiter. Schon kleine Veränderungen können dazu führen, dass ein Fach unpraktisch wird – eine Erfahrung, die ich selbst gemacht habe (sogar im Auto!). Indem ich auf fest integrierte Fächer verzichte, bleibt Ihre Tasche über viele Jahre hinweg funktional und relevant.

Meine Empfehlung

Ich empfehle die Verwendung eines Bag Organizers. Diese lassen sich leicht herausnehmen, bei Bedarf ersetzen und sind online sehr kostengünstig erhältlich.

Verfügbarkeit & Editionen

F: Ist jedes Stück wirklich ein Unikat?

A: Studio-SB Arbeiten sind einzigartige Materialkompositionen, gefertigt aus seltenen Materialien, die ich auf meinen Reisen finde. Sobald eine bestimmte Kombination verarbeitet wurde, wird sie nicht erneut hergestellt.

+41 Stücke folgen einem klarer definierten Designsystem. Das Design kann wiederkehren, solange die Materialien verfügbar sind. Sind diese aufgebraucht, verschwindet die jeweilige Kombination dauerhaft.

F: Wenn ein Stück, das mir gefällt, ausverkauft ist – können Sie es einfach noch einmal herstellen?

A: Das Atelier reproduziert keine identischen Stücke. Diese spezifische Kombination aus Materialien, Designentscheidungen und künstlerischem Ausdruck ist einzigartig und unwiederbringlich. Ich empfehle Ihnen, regelmässig vorbeizuschauen – wenn Sie sich in ein Stück verlieben, bedenken Sie bitte: Es ist eine seltene Kreation. Ist es verkauft, ist es weg.

F: Was steckt hinter den Namen Ihrer Taschen?

A: Jede Tasche erzählt eine Geschichte – und ihr Name ebenso. Ich verwende eine zweiteilige Nomenklatur:

Modellname (z. B. „The Sarah Tote“): Dieser Name ist eine Hommage an meine Community. Jedes Modell benenne ich nach einer meiner grossartigen Beta-Testerinnen (sofern sie einverstanden sind), die mich bei der Entwicklung unterstützt haben.

Individueller Stückname (z. B. „Hametreya“): Um jedes Stück wirklich einzigartig zu machen, vergebe ich einen Namen, inspiriert von einem Song, einem Gemälde, einem literarischen Werk oder einem spontanen Gedanken. Der Name wird gewählt, weil er sich für genau diese Tasche richtig anfühlt – er kann aus meiner Playlist stammen, aus meiner Lektüre oder aus der Kunst. So erhält jede Tasche ihre eigene Identität.

Preise & Wertigkeit

Meine Taschen sind als zeitlose Begleiter gedacht – eine bewusste Entscheidung für langlebigen Stil. Die Preisgestaltung spiegelt die hochwertigen Naturmaterialien, meine Verpflichtung zu ethischer und nachhaltiger Beschaffung sowie die intensive Handarbeit wider.

F: In welchen Preisbereichen bewegen sich Ihre Arbeiten?

A: Die Preise variieren je nach Serie.

Studio-SB Arbeiten beginnen in der Regel bei etwa CHF 2000 und steigen je nach Materialwahl und handwerklicher Komplexität.

+41 Stücke bieten einen zugänglicheren Einstieg in meine Arbeit und liegen in der Regel unter CHF 1000.

F: Warum liegen Ihre Preise in diesem Bereich?

A: Eine einfache Erklärung: Selbst eine Tasse Kaffee ist hier teuer.

Sich für eine meiner Taschen zu entscheiden, bedeutet, sich für ehrliche und authentische Qualität zu entscheiden. Ich arbeite mit sorgfältig ausgewählten Naturmaterialien und langlebigen Konstruktionen, um Objekte zu schaffen, die über viele Jahre hinweg bestehen.

Im Gegensatz zu vielen Produkten, die synthetische Komponenten verwenden, verfolge ich eine natürliche und ressourcenschonende Bauweise:

• Struktur: Für die innere Stabilität verwende ich keine kostengünstigen Füllstoffe wie Karton oder Kunststoff. Stattdessen nutze ich Teile von beschädigten Häuten oder Spaltleder, die mit traditionellem Knochenleim oder modernen Alternativen wie Power Tex gehärtet werden. Diese nachhaltige Praxis unterstützt eine nahezu abfallfreie Materialnutzung.

• Hochwertige Naturmaterialien (ethisch & nachhaltig in Europa bezogen):

Leder: Pflanzlich gegerbtes Vollnarbenleder aus zertifizierten Gerbereien wie dem Pelle al Vegetale Konsortium in Italien oder hochwertigen Schweizer Gerbereien.

Garn: Reissfestes, natürliches Leinengarn vom renommierten französischen Hersteller Au Chinois.

Hardware: Langlebige, korrosionsbeständige Beschläge aus massivem Messing oder Edelstahl.

• Echte Handarbeit: Jede Tasche entsteht vollständig in meiner Werkstatt.

Konstruktion: Bei Studio Editionen wird jede Naht sorgfältig von Hand gesetzt (auch das Innenfutter).

Zeit: Eine einzelne Bucket Bag benötigt über 20 Stunden konzentrierte Arbeit.

Der Preis reflektiert ein einzigartiges, vollständig handgefertigtes Objekt, das durch die Integrität natürlicher Materialien überzeugt und Ihnen ermöglicht, Ihre Garderobe bewusst und stilvoll zu gestalten.

Mein Ziel ist nicht die Produktion grosser Mengen, sondern die Schaffung von Objekten, die über Jahrzehnte hinweg geschätzt und genutzt werden.

Praktisches

F: Versenden Sie international, und warum kann ich mein Land nicht auswählen?

A: Aufgrund der Bedingungen meiner Versicherung ist es mir derzeit nicht möglich, Verkäufe in die Vereinigten Staaten (USA) und nach Kanada abzuwickeln.

Bestellungen sind daher nur unter folgenden Bedingungen möglich:

• Abholung im Atelier: Sie holen Ihr Stück persönlich in meinem Atelier in Baar, Schweiz ab.

• Schweizer Lieferadresse: Sie geben eine gültige Lieferadresse in der Schweiz oder Liechtenstein an.

Vielen Dank für Ihr Verständnis für diese notwendige logistische Einschränkung.

F: Warum zeigen Sie in Ihren Fotos so oft Kühe?

A: Die majestätischen Schweizer Alpen und die Tiere, die hier weiden, sind ein wesentlicher Bestandteil der Umgebung, in der sich mein Kunstatelier befindet. Sie sehen Kühe oft auf meinen Fotos, weil sie ein prägendes, authentisches Element dieser wunderschönen Landschaft sind. Es dient als eine unmittelbare, ehrliche Verbindung zwischen den natürlichen Materialien, die ich verwende, und der traditionellen Schweizer Umgebung, aus der sie stammen. Es ist eine Möglichkeit, meine Kunst in ihren Ursprüngen zu verankern.

Meine Mutter bestätigt, dass ich schon als kleines Kind eine Faszination für Kühe hatte. Anscheinend ist meine Standardbegrüssung, wenn ich eine sehe, ein fröhliches „Hallo Kuh!“ (Ja, das mache ich immer noch.) Und kennen Sie diesen unverwechselbaren Moment, in dem Sie plötzlich denken: „Ah, das riecht nach der Schweiz!“? All das gehört zum Charme, und ich liebe es, diese hiesige Persönlichkeit in meiner Arbeit zum Ausdruck zu bringen.